В Нижнем Новгороде открылась выставка «Вечное барокко. Из XVII в XXI век»

В Волго-Вятском филиале Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина открылась выставка «Вечное барокко. Из XVII в XXI век». В экспозиции прослеживается связь мотивов искусства XVII–XVIII столетий и современности. Погрузиться в образность барокко позволят произведения, апеллирующие к пяти чувствам человека — зрению, вкусу, слуху, обонянию и осязанию. Экспозиция выстраивается как своеобразный диалог между эпохами: в одном пространстве можно ознакомиться с наследием великих мастеров прошлого и с работами современных российских художников, вдохновленными эстетикой барокко. На открытии присутствовал заместитель директора по научной работе ГМИИ им. А.С. Пушкина Илья Доронченков.

Выставка «Вечное барокко. Из XVII в XXI век» объединяет произведения западноевропейского искусства эпохи барокко, в том числе работы таких важных художников как Ян ван Бейлерт и Стефано делла Белла, полотна представителей мастерских Массимо Станционе и Карло Чиньяни, гравюры на основе произведений Рембрандта Харменса ван Рейна, Аннибале Карраччи, Карло Маратты, Джузеппе Галли Бибиены, а также памятники русского барокко и насыщенные барочным духом работы современных отечественных авторов: Алины Глазун, Евгении Буравлёвой, Владимира Грига, Франциско и Платона Инфанте-Арана, Александры Митлянской, Ирины Кориной, Вадима Михайлова, Ульяны Подкорытовой, Устины Яковлевой, арт-группы «Провмыза» (Галина Мызникова, Сергей Проворов), Александра Лаврова и других. Ключом к пониманию вневременного характера барокко стали гравюры из собрания Пушкинского музея. На них изображены аллегории пяти чувств — назидательные метафорические вариации на тему, распространенную в изобразительной традиции XVII–XVIII веков.

«С одной стороны, барокко — это понятие из области искусствоведения. Но мало кто отдает себе отчет, насколько это искусство живо и актуально для нашей эпохи. Искусство барокко можно назвать возрождающимся. Такие великие мыслители и историки искусства как Макс Дворжак, Генрих Вёльфлин, Алоиз Ригль неслучайно обращались к барокко не только как к академическому сюжету своих исследований, а как к чему-то, что ярко отражает современность», - отметил кандидат искусствоведения, заместитель директора по научной работе ГМИИ им. А.С. Пушкина Илья Доронченков.

Аллегорическое представление способов чувственного познания позволит зрителям «ощутить» эпоху барокко. На выставке можно ознакомиться с приемами организации сценического пространства и архитектуры XVII–XVIII веков, увидеть, как в зависимости от освещения меняется облик скульптуры, ощутить ароматы, окружавшие людей тех времен, услышать звуки виоли д’амур — одного из распространенных в эпоху барокко музыкальных инструментов. Экспозиция завершается эффектной кульминацией, характерной для барочных театральных постановок, в которых тщательно продуманная сценография сочеталась со сложной машинерией, витиеватым слогом и подлинными страстями.

«Искусство барокко строится на контрастах, изобилии, аффектах и по-настоящему сложном художественном языке. В то же время оно очень рационально, и все его пылкие порывы на самом деле тщательно спланированы авторами: живописцами, скульпторами, сценографами. Разобраться в этом большом стиле непросто, тем более что он трансформировался в зависимости от географии и времени, когда в том или ином регионе наступала пора увлечения его эстетикой. Но этот процесс по-настоящему увлекателен и может рассказать зрителю, решившемуся на исследование барокко на нашей выставке, не только об особенностях искусства эпохи, но и о его собственном внутреннем мире. На выставке мы постарались найти путь к постижению барокко через аналогии с современностью и поиск чувственных камертонов, сонастраивающих с барочной культурой через ароматы, а также визуальные и смысловые рифмы». - рассказала кандидат искусствоведения, начальник отдела региональных проектов ГМИИ им. А.С. Пушкина, куратор выставки Дарья Колпашникова.

Архитектурное решение экспозиции подготовлено нижегородским бюро [MISH] studio, не первый раз сотрудничающим с ГМИИ им. А.С. Пушкина. Среди реализованных проектов бюро: архитектура выставки «Болотоведение. Совместное исследование художников и ученых» и выставочной трилогии «Древний Египет. Искусство бессмертия», проходившей во Владивостоке, Новосибирске и Нижнем Новгороде; стенд «Музей года» на ярмарке современного искусства Cosmoscow и «посольство» музея в Научной библиотеке Томского государственного университета — «Кабинет Пушкинского».

«В процессе подготовки выставки мы исследовали визуальное поле эпохи, совершенно не созвучное стилю, в котором обычно работает студия. Нам предстояло переосмыслить яркую фактуру барокко, освободив ее от чрезмерного декора и сбалансировав сложную экспонатуру. В то же время нам было важно сохранить знаковые мотивы эпохи и даже утрировать их, добиваясь необходимой интонации и точной драматургии пространства. Анфилада Арсенала становится соавтором экспозиции, выстраивая перспективную ось с организованным ритмом колонн, соответствующим колоннадам барочной архитектуры. А в конце нас ждет свет», - поделился задумкой архитектор, руководитель бюро [MISH] studio Миша Маслов.

Выставка «Вечное барокко. Из XVII в XXI век» вслед за масштабным трехчастным проектом «Названо Вазари. Готика. Возрождение. Маньеризм», проходившим в Волго-Вятском филиале ГМИИ им. А.С. Пушкина в 2021-2024 годах, продолжает знакомить зрителей с важнейшими вехами в истории искусства и приглашает к осмыслению их концепций. Выставка будет сопровождаться обширной просветительской программой: зрители смогут посетить лекции ведущих специалистов Пушкинского музея, экскурсии, встречи читательского клуба, детские мастер-классы и тематические прогулки по выставке.

Выставка будет работать для посетителей до 29 марта.

   Справка:

         Участники выставки: Российский национальный музей музыки; Музейный комплекс «Екатерининский» (Музей В.А. Тропинина); Музей-заповедник «Царицыно»; Московский музей современного искусства; Мультимедиа Арт Музей, Москва; Нижегородский государственный историко-архитектурный музей-заповедник; Нижегородский государственный художественный музей; Музей AZ; ANNA NOVA GALLERY; галерея Futuro; галерея MYTH; галерея ART&BRUT; галерея pop/off/art; галерея «Гридчинхолл»; Pogodina Gallery; галерея Deep List; галерея a–s–t–r–a; галерея «Триумф»; галерея Марины Гисич; Nikolay Evdokimov Gallery; частные коллекционеры и авторы произведений.

         Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина — музейный комплекс, обладающий одним из крупнейших в России художественных собраний зарубежного искусства. Фонды музея насчитывают около 700 000 памятников, созданных мастерами разных эпох — от Древнего Египта и античной Греции до наших дней. В Главном здании музея представлены знаковые произведения мировой живописи — картины Рембрандта, Рубенса, Боттичелли, Каналетто, Пуссена, мастеров Северного Возрождения и других выдающихся художников. Всемирно известна коллекция французского искусства XIX–XX веков, основу которой составили собрания меценатов Сергея Щукина и Ивана Морозова. В январе 2020 года в состав Пушкинского музея вошел Государственный центр современного искусства с филиалами в Нижнем Новгороде и Томске.

         Волго-Вятский филиал ГМИИ им. А.С. Пушкина, расположенный в здании Арсенала в Нижегородском кремле, реализует многочисленные выставочные и междисциплинарные проекты, а также просветительские, детские и инклюзивные программы. Способствует созданию новой творческой среды, представляя современный художественный процесс в сочетании с классическим искусством.

Контакты для СМИ:

Пресс-служба ГМИИ им. А.С. Пушкина:

press@arts-museum.ru

pushkinmuseum.art

Пресс-служба Волго-Вятского филиала ГМИИ им. А.С. Пушкина: